中国美术学院探索具有中国特色的世界一流美院之路

　　原标题：以美之名 铸魂育人——中国美术学院探索具有中国特色的世界一流美院之路

　　在风景如画的西子湖畔，坐落着一所以“美”命名的大学——中国美术学院。

　　近百年来，这所学府从诞生之初便承载着赓续传统文脉、开辟艺术新境的使命。从林风眠、黄宾虹到赵无极、吴冠中，走出了一代代艺术名家，留下了无数经典之作。

　　2006年2月23日，时任浙江省委书记习近平同志主持召开省委常委会会议，对中国美术学院发展提出了“成为体现中国文化艺术研究和教学最高水平的世界一流美术学院”的目标定位。

　　牢记殷切嘱托，笃行办学治校，二十年来，中国美术学院坚持一张蓝图绘到底，锚定目标不放松。特别是近年来，学院深入践行习近平文化思想，以“继承、融合、创新”为笔，在具有中国特色的艺术教育发展之路上，绘就了一幅桃李春风的时代画卷。

　　立德树人：以“人民之心”铸就艺术之魂

　　嘉兴南湖，水波荡漾，红船静静地停泊在湖面，乌云沉沉压顶，远处阳光破云而出，光明在前，代表登舟，启航在即……这是中国美术学院教师何红舟、黄发祥创作的油画《启航——中共一大会议》中的场景，被誉为新时代红色历史题材的经典之作。

　　从《开国大典》《南昌起义》到“人民英雄纪念碑浮雕”，中国美术学院的前辈校友留下了无数经典作品。近年来，学院师生更是积极参与“国家重大历史题材美术创作工程”等一系列重大创作任务，推出了一系列精品力作。

　　据统计，在中国共产党历史展览馆展出的建党百年美术作品展中，近五分之一作品由中国美术学院师生主创；国家博物馆中央大厅半数以上的新中国美术经典作品出自中国美术学院师生校友之手。

　　这种“以人民为中心”的创作导向，并非仅仅停留在画布上，而是被系统性地融入了学院的教学血脉。中国美术学院有着“下乡采风”的深厚传统，并在此基础上提炼出“以乡土为学院”的教育理念，引导师生在扎根乡土中了解国情、体悟人生。

　　2023年暑假，中国画学院博士生沈晓明走进太行山区。几位老农步行穿越塌方路段的场景，成为他创作《金色土地》的灵感来源。作品获得第十四届全国美展金奖，画中老农坚毅的面孔和沧桑的皱纹是土地力量的生动写照。

　　从重大历史题材到乡土中国的日常，艺术之魂正是在这样的传承与行走中，与人民之心紧紧连在了一起。

　　也正因如此，近年来每年开学典礼上，每一名新生都会收到两支毛笔和一本智永的《真草千字文》；在“乡土学院”的现场，学院开设“星空下的思政课”，让学生更好地理解中国国情……这些看似细微的仪式与课程，都在无声地培植莘莘学子的家国情怀、人民情怀。

　　“学院始终将立德树人根本任务贯穿于艺术教育与创作实践之中。”中国美术学院党委书记沈浩说，通过重大题材创作与“以乡土为学院”的育人模式，国美人在扎根中国大地的过程中，深刻体悟时代责任，实现艺术之魂与人民之心的同频共振。

　　守正创新：以“科技之翼”激活文化源泉

　　如果说扎根人民与乡土是国美人的精神底色，那么与时代同频、与科技共振，则是将这份底色转化为当代创造力的必由之路。

　　在杭州市区的大街小巷，斑马线随处可见。而斑马线前三行右端，都有一个小小的凸起——这是中国美术学院师生十多年前为城市设计交通信息系统时的巧妙构思，用来引导行人靠右行走。从这样一个不起眼的人性化细节，可以窥见设计如何悄然改变着我们的生活。

　　“和我们设计交通信息系统的年代相比，现在的设计学科已经深度改变了我们的生活，并与多学科交叉共融。”中国美术学院副院长韩绪最近前往深圳了解企业招聘情况，他发现，在华为、大疆等科技企业里，活跃着不少毕业于中国美术学院的设计师。

　　艺术与科技融合，是一大批毕业生的工作日常。中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君介绍说，从艺术总监到壁画设计、场景设计、动画制作、文创开发，《黑神话：悟空》的制作团队里活跃着众多国美校友。

　　这种融合的氛围，在良渚校区尤为浓厚。上个月，“智能与智识——数字时代的可持续发展与文化未来”学术会议在此举行，中外艺术家、科学家共同探讨相关议题。会议附设的展览上，设计学科融合了数字制造、物理计算、物联网等近20个研究方向。

　　“校区附近有实证中华五千年文明史的良渚遗址，又有众多数字经济企业。我们要充分感受中华优秀传统文化，积极拥抱技术迭代，实现人文与科技的双向汇通，建构中国设计的自主知识体系。”创新设计学院院长段卫斌说。

　　艺术与科技的融合也体现在更广阔的舞台上。2016年，在浙江省政府支持下，中国美术学院创立了我国工业设计领域首个国际化学院奖“中国设计智造大奖”。至今，这一奖项已吸引华为、宇树科技、科大讯飞等全球6000余家高精尖制造企业，以及全球800余所高校与科研院所参与，覆盖人工智能、生命健康和数字制造等多个前沿领域，不少项目已成功实现产业化。

　　多年来，中国美术学院在守正创新中努力探索艺术与科技的深度融合，通过人工智能、数字媒体等新技术，在传承中华优秀传统文化基础上，利用科技手段实现创造性转化，让传统文化在数字时代焕发新生。

　　培根铸魂：以“东方之韵”讲述中国话语

　　当艺术之魂扎根人民、科技之翼赋能创新实践后，中国美术学院有了更广阔的发展目标——如何用东方独有的美学语言，参与全球文明对话，讲好中国故事。

　　在2010年上海世博会的展馆设计中展现诗意创意，在2016年二十国集团（G20)领导人杭州峰会期间通过展览分享“美学江南”，在杭州第19届亚运会上通过会徽设计激荡澎湃“潮涌”，中国美术学院始终以东方美学为独特的视觉语言，持续推动中华文化从“本土表达”走向“全球对话”。

　　在这一宏大叙事中，中国美术学院教授袁由敏的设计作品成为典型代表。他为杭州第19届亚运会设计的会徽“潮涌”，将江南山水的自然特质与“弄潮儿”的体育精神完美契合；而为2016年G20杭州峰会设计的会徽则巧妙借用西湖桥洞的意象，寓意连接与沟通，成为东方智慧在当代国际舞台上的生动转译。

　　这种从本土文化中生发、又能与世界对话的艺术语言，正是中国美术学院多年来培根铸魂的成果显现。

　　近年来，中国美术学院通过发起杭州中国画双年展、版画三年展等一系列高规格学术展览，在杭州构建起全年持续的“艺术博览会”。

　　“这些展览不仅展示了中国艺术的深厚底蕴，更在国际艺术界形成了强大的磁场，推动学院国际影响力持续攀升，成为世界观察中国当代艺术发展的重要窗口。”中国美术学院院长余旭红说。

　　与此同时，中国美术学院的国际交流步伐也从未停歇。2024年11月，中国美院与威尼斯双年展“双向奔赴”，联手推出“完美之路——杭州，马可·波罗的‘天堂之城’”艺术展；2025年4月，法籍华裔画家赵无极的众多作品与珍贵文献以捐赠方式“回归”母校；2026年5月，中国美院美术馆策展团队从沈括《梦溪笔谈》获取灵感，在第61届威尼斯双年展上推出了以“梦溪”为主题的中国馆……

　　这些文化交流活动，不仅是艺术品的展示，更是情感与记忆的共鸣。余旭红说：“学院要以艺为媒，用熔铸古今、汇通中外的艺术成果，在世界艺术核心现场讲好中国故事，在培根铸魂中推动中华文化走向世界。”这正是学院全体师生践行文化使命的真实写照。

　　从西子湖畔到威尼斯水岸，从传统书画到当代设计，中国美术学院始终以“美”为名，以“人民”为魂，以“创新”为翼，以“东方”为韵，在时代的浪潮中笃定前行，奋力开拓探索具有中国特色的世界一流美院之路。

　　文字记者：邬焕庆、孙铁翔、冯源

　　海报设计：赵丹阳