木卡姆声动京城 “金火车”驶上舞台 新疆文艺何以动人

　　石榴云/新疆日报记者 刘萌萌

　　帕米尔高原上，塔吉克族姑娘用深情的舞蹈送心上人参军；木卡姆旋律从喀什古城传至北京的歌剧舞台；“列车巴扎”载着南疆农户的杏子和希望驶向远方……一个个动人的瞬间，一段段难忘的旋律，一张张鲜活的面孔，在第七届全国少数民族文艺会演的舞台上，讲述着生动的新疆故事。这些剧目坚持以人民为中心的创作导向，扎根中华文化沃土、汲取各民族文化养分、兼具传统底蕴与现代审美。

　　8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在北京举行。来自31个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团，以及港澳台地区的48台精品剧目相继登台，累计演出114场，参演剧目数量和演出场次均创历史新高。其中，由新疆（含兵团）独立创排或参与联合创排的5部剧目，以及多部外省创排的新疆题材剧目亮相，涵盖歌剧、音乐剧、歌舞剧、杂技剧等多种艺术门类，是新疆新时代民族文艺成果的一次集中展示。

　　创作，让人民成为舞台主角

　　20世纪50年代初，万桐书受中央音乐学院委派，携爱人连晓梅和年幼的女儿从北京来到新疆，录制民间艺人吐尔迪·阿洪演唱的“十二木卡姆”……这是歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》所讲述的故事。9月20日—21日晚，该剧亮相中央歌剧院，登上第七届全国少数民族文艺会演的舞台。

　　“采风团队循着万桐书先生田野调研的路线，深入喀什地区、哈密市、和田地区等木卡姆流传区域开展全覆盖深度采风，实地走访非遗传承人、民间老艺人、文化学者与基层非遗工作者，切实感受到老一辈文艺工作者跨越地域与时空的深厚情谊。”新疆艺术剧院党委副书记、木卡姆艺术团党委书记王陈军说，剧中万桐书与吐尔迪·阿洪等民间艺人围坐在油灯下逐句核对曲谱、合力修补老艺人口述笔记的场景，道出了一个朴素的事实：各民族都为中华文化的形成发展作出了重要贡献，文化传承保护是全体中华儿女的共同责任。

　　围绕铸牢中华民族共同体意识这条主线，新疆选送的参演剧目中，涌现出一批取材真实历史、观照当下实践的精品佳作。湖南湘剧《左公柳》以清末左宗棠收复新疆为背景，通过各族百姓携手戍边的细节，实证新疆自古以来就是各民族共同守护的神圣国土；兵团音乐剧《活界碑》以魏德友数十年戍边护边的经历为原型，讴歌兵团儿女守护边疆的家国情怀……这些作品将真实的历史事件与鲜活的艺术表达融为一体，生动诠释了中华民族共同体的形成发展，是人心所向、大势所趋、历史必然。

　　同样取材于左宗棠收复新疆历史的话剧《赶大营》，将目光投向另一群默默无闻的普通人。“嘉峪关……”舞台上，风沙扑面，货担沉重，脚步踉跄。历经千辛万苦，“大营客”们终于抵达这座通往新疆的关隘，当演员饱含热泪喊出这个地名时，多少艰辛，尽在其中。

　　该剧取材于清朝左宗棠率军收复新疆的真实历史。彼时，西征大军补给短缺，广招随军送货郎。以天津杨柳青人安文忠为代表的货郎们挑起担子，留下了“三千货郎满天山”的传奇。

　　风沙中，“大营客”将馕饼与衣物递给孤女，也将一箱箱弹药肩挑背扛送上前线……舞台上的一幕幕，打动了北京邮电大学辅导员艾克热木·艾尔肯。在他看来，“大营客”最初只为谋生计而西行，但在国家危难之际，他们追随大军运送军需、收复新疆，用双脚和生命走出一条保卫国家之路，也走出一条中原与边疆的连心之路。“那种‘为家为国’的情感升华，感动着每一个观众。”他说。

　　创新，积极反映发展新变

　　8月24日晚，北京二七剧场内，伴随着欢快而深情的歌声，一列绿皮火车缓缓“驶”上舞台——“金火车、金火车，各族兄弟手拉手，向着希望出发……”

　　这部由新疆艺术剧院、中国铁路乌鲁木齐局集团有限公司、中国铁路文工团有限公司联合创排的歌舞剧《幸福的金火车》取材于发生在“和田玉龙号”列车上的故事：驻村铁路干部赵承忠因病回乌鲁木齐就医途中，与列车长古丽娅商议开办“列车巴扎”，帮助南疆乡亲销售农副产品，让公益慢火车成为乡村振兴的“致富车”。

　　“剧中有观众熟知的民歌、手鼓舞及十二木卡姆等元素，还融合行业视角与边疆民生发展的故事。”总导演姜涛介绍，另一大亮点在于，舞台上有30多名演员来自铁路一线，涵盖火车司机、列车员、桥隧工、线路工等岗位。

　　近年来，新疆文艺作品坚持守正创新，着力推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。展演剧目涵盖话剧、歌剧、音乐剧、杂技剧等门类，融入十二木卡姆、杂技等非遗元素，使新疆文艺迈入多体裁共同繁荣的新阶段。

　　杂技剧《天山雪》还入选第十二届中国杂技金菊奖全国杂技比赛暨第六届中国杂技艺术节开幕演出，是本届唯一入选的杂技剧。它所代表的，是近年来新疆杂技在创新发展中，突破了“技巧炫目、形式单一、重技轻艺”的既有形象，以技艺高超的舞台呈现，立足现实故事、深挖文化内涵、勾起集体记忆，展现出创作的高追求、高水准、高质量。

　　“杂技剧首先要让杂技服务于剧情，剧中运用空竹、蹬鼓、抖杠、绸吊等传统技艺，融入戏剧、舞蹈、魔术，创新使用虚幻引擎、动作捕捉等多媒体技术，并引入鹰笛、热瓦普等民族乐器。”总编导李春燕说，尤其“友谊路”一幕，为再现中巴公路修建过程的艰辛，演员们用国家级非物质文化遗产代表性项目维吾尔族达瓦孜展现高空架桥的场景，同时用“吊子飞人”的杂技表现飞越断桥。

　　“人民群众为文艺工作者提供着最有力的依托、最丰厚的营养，是文艺作品最出色的主角。”李春燕说，《你好，阿凡提》《阳光·梦》等杂技作品在深入基层寻活水、抓活鱼的过程中，不断探索着更贴近现实生活，更能满足人民需要的创作方式。

　　携手，生动演绎民族团结情谊

　　麦西热甫的旋律欢快流淌，杂技剧《天山雪》迎来尾声。舞台上，一个男孩自信的笑容格外引人注目，他就是巴楚县多来提巴格乡第二小学的学生穆海麦提·艾沙江。笑容背后，是一段沪新两地共同托举的温暖故事。

　　为给新疆的孩子提供展示舞台，剧组调整小演员的人选，特意赴新疆选拔了4个热爱表演的孩子，穆海麦提就是其中之一。两年前，他从当地小学的海选中脱颖而出，第一次走出家乡远赴上海，经历人生中无数个“第一次”，也在心里种下“长大要做一名杂技演员”的梦想。

　　《天山雪》创排过程中，先后有近30名新疆演员参与其中，他们大多是上海市马戏学校的毕业生。2010年至2017年，受自治区文化和旅游厅委托，上海市马戏学校培养了一批新疆青年演员。“创排期间，沪新两地的主创人员同吃同住，联合创作，尝试将杂技技术和各个艺术门类融合。很多演员在朝夕相处中成为好朋友，有的新疆演员学会一口流利的上海话，有的上海演员学会了新疆舞。”李春燕说。

　　像这样两地携手创排的故事，在本届会演中并非个例。北京与新疆创排《幸福的金火车》，将铁路人的日常与南疆乡亲的生活搬上舞台；山东联合新疆生产建设兵团创作《日出渤海耀天山》，再现鲁新协作的红色往事。“不同地域、民族的艺术家共同创作、共同演出，这一过程本身就是各民族交往交流交融的生动实践。”话剧《赶大营》导演钟海说。

　　《赶大营》中，处处可见交往交流交融的注脚：巴扎上，各族百姓围着货担讨价还价，笑语不断；风沙中，“大营客”将馕饼与衣物递给孤女，赠银两助她开起面馆；商号里，伙计与各族顾客围成一圈跳起舞来，语言不通，笑意相通。

　　饰演巴依老爷的演员艾力坎木·阿不都热衣木坦言，演了这部剧，他才了解到“大营客”的辛酸和血泪，“我是在乌鲁木齐市长大的，小时候常听父辈讲起‘赶大营’的故事，演出时，我站在舞台上看着那些‘大营客’，心里想的是，我的长辈们当年也曾见过这样的场景，他们同样以善意迎接过这些远行的人。”

　　“舞台文艺的使命持续深化，成为凝聚情感、构筑中华民族共有精神家园的重要载体。”自治区文化和旅游厅党组成员、副厅长蔡晓荣说，新时代文艺正成为凝聚人心、赋能发展、引领风尚的重要力量。