新疆舞台艺术何以形成强大引力场

　　石榴云/新疆日报记者 贾春霞

　　7月18日至19日，作为上海文化润疆重点项目，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在乌鲁木齐大剧院演出。这部历时3年创排、6次来疆采风创作的剧目，终于回到木卡姆艺术生长的地方。从黄浦江畔到天山脚下，这场跨越千里的文化交流，完成了一次从“输送经典”到“共创共生”的升华。

　　不只是《寻找木卡姆》，《龟兹》《天山问渠》《五星出东方》《情歌》……这些剧目的主创名单上，频繁出现罗怀臻、韩子勇、王舸、佟睿睿、张国立等全国知名编剧、导演的名字，他们来自五湖四海，却不约而同地把创作重心对准了新疆。

　　究竟是什么力量，让国内知名编创团队的目光齐聚这片土地？高水平的联合共创，又给新疆艺术生态带来了怎样的深层变化？透过一部部佳作、一次次合作，答案逐渐清晰——

　　一部部精品，让新疆故事站上全国舞台

　　“木卡姆不是尘封的谱，而是正跳动的心。”《寻找木卡姆》是一次跨越地域与艺术边界的深情相遇，也是一场从“寻声”到“寻心”的旅程。作品由剧作家罗怀臻担任编剧、王舸担任总编导，集结国内一流主创团队打造，用国际化的舞蹈语汇讲述新疆故事。

　　罗怀臻介绍，这部剧最初的版本只是一个节目，但随着创作的深入，原先设定的主题和计划都改变了，“节目成了舞剧，历史碎片成了现实风貌，《寻找木卡姆》展示着今日新疆的画面。”

　　这只是新疆题材舞台创作蓬勃发展的一个缩影。近年来，新疆题材舞台艺术创作繁花似锦，涵盖歌剧、舞剧、歌舞剧、音乐剧、戏曲等多种形式，历史题材与现实题材齐头并进，艺术探索上呈现跨界融合趋势，涌现出一批兼具思想深度与艺术高度的精品力作。

　　7月17日至19日，由佟睿睿执导，中央文史研究馆特约研究员韩子勇担任编剧的舞剧《龟兹》在北京保利剧院连演3场，这部以鸠摩罗什跌宕人生为叙事的舞剧，被观众誉为“从龟兹壁画里走出来的舞剧”。根据该剧核心舞段改编的《丝路古韵》，登上了中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台，一度引发龟兹乐舞热。

　　导演佟睿睿说，在创作《龟兹》的过程中，主创团队先后6次前往新疆采风。正是在一次次穿越戈壁荒漠的旅途中，她逐渐找到了用舞蹈语言讲述这位“行者”故事的方式。

　　5月16日至17日晚，北京天桥艺术中心大剧场，获中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖和“文华大奖”的舞剧《五星出东方》，开启5周年演出纪念专场。该剧以国家一级文物“五星出东方利中国”锦护臂为题材创作，自2021年首演以来，累计演出超百场，剧中核心舞段《锦绣》登上2023年总台春晚，并在多伦多等城市巡演，通过舞蹈艺术为海外观众呈现丝绸之路文明画卷。

　　这百花齐放的盛况，题材之丰富、形式之多元，令人目不暇接。它们既有对历史的深情回望，也有对现实的深切关注。

　　新编历史京剧《故土新归》在铿锵鼓点间，再现左宗棠“我之疆索，尺寸不可让人”的铮铮铁骨，展开一段荡气回肠的历史画卷。原创现代歌舞剧《天山问渠》，回望林则徐在伊犁兴修水利、屯田固边的岁月，重绘民族团结的图景。

　　现实题材同样动人心弦。歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》由中国东方演艺集团有限公司与可克达拉文化旅游投资集团有限公司联合出品，由韩子勇编剧，林辰任总导演，讲述军垦战士扎根边疆的故事，把兵团精神化作可触可感的现实；张国立导演兼主演的音乐话剧《情歌》，以“西部歌王”王洛宾对“情”与“歌”的毕生追寻为线索，在舞台上演绎出感染几代人的精神记忆；中国音乐学院教授陈蔚导演的歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》，记录万桐书举家奔赴边疆，为抢救木卡姆艺术耗尽毕生心力的非凡历程，致敬这位中华文化的传承者。

　　丰富的历史文化资源、鲜明的时代气息，让新疆故事呈现出高热度。

　　主动挖掘，形成创作的强大引力场

　　众多名家为何频频把创作的目光投向新疆？答案是：新疆是一座文化富矿。

　　“新疆是古丝绸之路的重要节点，文化资源极为丰富，一直以来都是全国艺术家广泛关注的地方。”新疆文艺评论家协会副主席张迎春说。

　　这一判断，在众多创作者那里得到印证。《五星出东方》导演王舸多次深入和田，在尼雅遗址的沙砾和当地百姓的笑脸中寻找灵感，最终将一块锦护臂升华为一部铸牢中华民族共同体意识的优秀舞台作品。

　　资源是引力，将引力转化为创作成果的，是文化润疆汇聚起的强大推动力。细数这些精品剧目，《寻找木卡姆》是上海文化润疆重点项目，《天山问渠》由江苏省对口支援新疆伊犁州前方指挥部重点打造，《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》获镇江市对口支援新疆生产建设兵团第四师前方工作组支持，《五星出东方》是北京演艺集团与北京市援疆和田指挥部共同制作的标杆之作……

　　“各省市的积极推动，给了我们很大的助力。”新疆艺术剧院党委副书记、木卡姆艺术团党委书记王陈军说，“打破了资金、人才、平台方面的壁垒，用百姓喜闻乐见的艺术形式，润物无声地讲好新疆故事，让高水平创作成为可能。”

　　与此同时，自治区党委和政府高度重视舞台艺术发展，在资金、人力等方面给予全方位支持，一批优秀剧目被纳入自治区文艺扶持激励资金项目，获得专项保障。此外，新疆主动对接国内知名编导、编剧和一流院团，搭建优质创作团队，同时，还积极选派本地编导人才“走出去”深造，引进先进理念与技术，持续提升创作水平。

　　“《寻找木卡姆》创排期间，得到了自治区党委宣传部和各相关单位的大力支持。在艺术创作上，木卡姆艺术团的艺术家们手把手地教我们的演员跳新疆民族民间舞，并且从音乐配器到舞美、服化全方位指导。这部剧凝聚了沪新两地艺术家共同的心血与智慧。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说。

　　张国立认为，《情歌》的诞生，离不开新疆的支持，自治区党委宣传部在这部剧的筹备、创排、演出中付出了很多努力。

　　“新疆本地以求贤若渴的姿态主动‘出击’，高效整合跨地域的资源，方能和外部资源共同构筑起新疆故事的强大引力场。”张迎春说。

　　以创带培，留下一支带不走的文艺队伍

　　精品剧目引进来，怎样才能真正扎下根？这背后，是“送文化”向“种文化”的深层转变。

　　和田新玉歌舞团演绎的舞剧《五星出东方》，2024年起在和田影剧院驻场演出，目前已累计上演80场。该歌舞团党支部副书记吐逊江·阿不都拉介绍，创排之初，北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部的目标就很明确——在北京演艺集团的支持下做一部精品，留在和田驻场，让它成为和田的文化名片。如今，驻场常态化已让这张名片愈擦愈亮，为当地文旅融合注入了持久活力。

　　对和田新玉歌舞团演员努尔比亚·木塔力甫来说，《五星出东方》是她人生的转折点。2021年，她和8名同事作为种子演员赴北京排练，3个月后，她站上北京首演舞台，回到和田后担纲这部剧的女一号。

　　“以前没有舞剧表演经验，从模仿开始，慢慢塑造出属于自己、属于和田的春君，我做到了。”从生涩到能够独立完成全场表演，她的成长是“传帮带”机制的生动缩影。

　　邀请顶尖团队打造一部精品，是“送文化”。通过深度合作，在本地留下一支带不走的人才队伍，让剧目在故事的发生地长久演下去，是“种文化”，这种机制已在许多剧目合作中落地生根。

　　“联合创排对新疆人才培养意义重大。艺术工作者的视野、思路得到拓展，能力素养显著提升，在创新意识、表现手法、舞美设计等方面都有了全新认知。”王陈军说。

　　原创音乐话剧《情歌》中，有3位演员来自新疆艺术剧院话剧团，热纳提·塔里哈提是其中之一。“从新疆的舞台走上全国舞台，对我来说，最难得的不是我学到了什么新技巧，而是重塑了我看待表演的方式。”他说。

　　张迎春认为，这种合作打开了创作思路，拓宽了艺术视野，推动本地创作理念持续更新、创演能力稳步提升，“让创作者学会用时代语言和世界语言讲述新疆故事，把新疆舞台艺术向更高水平推进。”

　　长效合作机制也在同步生长。国家京剧院与乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）签订合作共建协议；北京演艺集团与和田地区的合作，已从剧目创排延伸至人才交流、艺术培训和日常运营的全方位协作。由上海杂技团、上海市马戏学校的演员们与新疆艺术剧院杂技团的演员们共同出演的杂技剧《天山雪》，其联合创排的经历，正沉淀为新疆青年演员宝贵的艺术财富。

　　当全国知名编导的目光与新疆这片热土对视，一部部有温度、有厚度的舞台精品接连诞生，一支支兼具创作活力与专业实力的本地文艺骨干队伍羽翼渐丰，并努力用自己的方式，讲述下一个更动人、更精彩的新疆故事。这，或许正是新疆题材舞台艺术何以火遍全国最有力的回答。