掐丝珐琅绘新疆

　　石榴云/新疆日报记者 玛依古丽·艾依提哈孜

　　春日的乌鲁木齐，暖意漫过街巷。走进李华的掐丝珐琅工作室，时光仿佛在此沉淀——她端坐案前，凝神静气，指尖轻捻着纤细金丝，翻飞之间，掐丝、焊丝、点蓝、修色，一道道工序行云流水、一气呵成。作为乌鲁木齐市级非物质文化遗产代表性项目掐丝珐琅技艺传承人、新疆工艺美术大师，李华坚守匠心二十余载，让这门流传数百年的古老技艺，在天山脚下焕发别样新生。

　　“上学时，我就知道景泰蓝的雅致，那时便暗下决心，要与这门承载着民族底蕴的手艺相伴一生。”谈及与掐丝珐琅的缘分，李华眉眼间满是温柔，“算下来，从初学技艺到深耕传承，已有二十余载，这门手艺早已融入我的骨血，成为生活中不可或缺的一部分。”

　　为系统掌握掐丝珐琅的精湛技艺，李华曾远赴河北沧州，拜河北省民间工艺美术大师张雅军为师，潜心钻研、日夜精进。“师父常叮嘱我，掐丝珐琅是承载民族文化的瑰宝，传承不仅是手艺的延续，更是文脉的坚守。”师父的教诲，李华始终铭记于心。学有所成后，她毅然回到乌鲁木齐，创办属于自己的掐丝珐琅工作室，从此开启了这门古老技艺在新疆的深耕之路，让金丝釉彩在边疆大地落地生根。

　　扎根新疆，李华始终坚持“传承不泥古，创新不离宗”，让掐丝珐琅与新疆地域特色深度交融，让古老技艺承载边疆风情。“新疆的山山水水、人文风情，都是我取之不尽、用之不竭的创作灵感。”她的作品，挣脱传统题材的束缚，将胡杨的坚韧、葡萄的甘甜、石榴的饱满，将喀什古城的烟火人家、牧民转场的壮阔景象、各民族服饰的精美纹样，都巧妙融入掐丝珐琅的创作之中。

　　为让作品更具质感，她曾专程前往库木塔格沙漠，采集细沙入画，让戈壁的苍茫与釉彩的璀璨相映成趣。其作品《喀什古城》，以细腻的工艺、鲜活的意境，荣获2017年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖，让新疆掐丝珐琅走出家乡、走向更广阔的舞台。

　　为打破非遗与生活的壁垒，她积极探索非遗与文创的深度融合，她精心开发出挂坠、钥匙扣、冰箱贴等兼具实用性与观赏性的文创产品，广受青睐。“下一步，我想全力帮学生拓展文创销售与研学渠道，让掐丝珐琅技艺在传承中发展、在创新中延续。”谈及未来，李华眼神坚定。

　　作为市级非遗代表性传承人，李华深知，非遗的生命力在于传承，传承的关键在人。“非遗传承不能断档，唯有让更多年轻人爱上它、传承它，这门古老技艺才能永葆生机。”她说，如今已培养十几个“核心”徒弟，更通过校园社团、社区课堂、夜校等渠道，让不计其数的学生近距离接触、学习掐丝珐琅技艺。“看着越来越多人喜欢掐丝珐琅，我所有的辛苦与付出，都值得。”李华说。

　　二十余载春秋流转，李华从未停下探索的脚步。她不断突破传统技艺的边界，借鉴多种艺术技法，将掐丝珐琅延伸到多种材质，让古老工艺贴合现代审美，焕发新的活力。“传统艺术是民族的根与魂，我愿做这门技艺的守护者与传播者，给它注入现代活力，让它在新疆大地绽放光彩，成为连接各族群众的文化纽带，让更多人通过这门手艺，读懂新疆、爱上新疆。”