造梦者 | 当掐丝珐琅遇上库尔勒香梨

　　石榴云/新疆日报记者 索蓉芝

　　在库尔勒民俗文化博物馆一楼的文创中心，总能看到一位神情专注的姑娘，她手中的镊子夹着纤细的氧化铝丝，沿着画好的纹样一点点“掐”出轮廓，金丝在她指尖弯折、盘绕。她是蒲雅雯，十年前，她还是这座博物馆里的一名讲解员；如今，她拥有了自己的文创工作室，正准备申报库尔勒市级非遗代表性传承人。

　　掐丝珐琅，又称“景泰蓝”，是一门集冶金、铸造、绘画、镶嵌、玻璃熔炼于一体的传统非遗技艺。其制作工序繁复严苛，需经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金等数十道工序，每一步都考验着手艺人的耐心与功力。

　　2016年，蒲雅雯考入库尔勒民俗文化博物馆当讲解员。每天面对展柜里静默的文物，她被掐丝珐琅器物的流光溢彩深深吸引。“很多文物运用了这项技艺，我觉得非常好看。”蒲雅雯说，起初学习仅限于书籍和网络，下班后她就泡在网上查掐丝珐琅的制作教程，买来氧化铝丝、釉料等材料，自己试着做。

　　“那个时候就是自己做一些小东西，纯粹是喜欢，哪怕做出来的成品歪歪扭扭，也觉得特别有成就感。”直到2024年，蒲雅雯作了一个让身边人都意外的决定：辞去博物馆的稳定工作，开一间自己的文创工作室，全身心投入这份让她痴迷的技艺。

　　“没有师傅领进门，永远只能在外围打转。”蒲雅雯深知，掐丝珐琅是实打实的手上功夫，仅靠自学远远不够——掐丝的力度、釉料的配比、烧蓝的温度，哪怕是一丝一毫的偏差，都会影响成品的质感，而这些门道，唯有口传心授才能掌握。她辗转联系到襄阳市级掐丝珐琅画制作技艺代表性传承人任继红，跨越三千公里拜入其门下，成为这门技艺的第五代传承人。

　　然而，把掐丝珐琅这门技艺，带到干燥少雨的新疆，并非易事。“最大的困难就是地域差异，这对掐丝珐琅的制作影响太大了。”蒲雅雯无奈地说，掐丝珐琅的制作对环境温湿度要求极高，而新疆昼夜温差大、气候干燥，同样的釉料和胶水，在库尔勒就“水土不服”。

　　“冬天温度低，油性固沙胶会起一层白膜，黏合力大大下降；夏天温度高，釉料干得太快，还没来得及调整均匀就已经凝固，上色的手法又得重新摸索。”没有捷径可走，蒲雅雯只能一遍一遍地试、一次一次地调整。她像做医学实验一样，认真记录每次的温度、湿度、釉料配比、油固时长，反复调试、不断优化，硬生生摸索出一套适合新疆本地气候的“专属配方”，攻克了地域带来的技术难题。如今她工作室的墙上，挂满了用金丝和彩砂“画”出来的新疆故事作品：铁门关的雄浑壮阔、萨玛舞的欢腾奔放……

　　“一幅复杂的掐丝珐琅画，制作周期要半个月到一个月，掐丝、点蓝、烧蓝、打磨，每一道工序都环环相扣，机器替代不了，时间也省不了，这就是手工作品的分量，也是非遗技艺的魅力。”蒲雅雯说。

　　真正让蒲雅雯在库尔勒出圈的，是她设计的“鹅小梨”系列文创。“我是在空余时间设计的，没想到这么火。”蒲雅雯说，这套作品以库尔勒香梨为核心元素，融合艾德莱斯绸纹样，用掐丝珐琅技艺创作了春、夏、秋、冬四个季节的天鹅形象。春天，天鹅背着装满香梨的小筐去春游，金丝勾勒的羽翼轻盈灵动；夏天，天鹅躺在椅子上喝着西瓜汁，彩釉点缀的眉眼俏皮可爱；秋天，天鹅戴着梨花小帽、叼着半切面的香梨庆丰收，细节之处尽显灵动；冬天，天鹅嘴巴上挂着冰柱，憨态可掬又生动鲜活。

　　如今，“鹅小梨”已成功申请版权，从小巧精致的冰箱贴、手机支架，到实用美观的T恤、帆布包，衍生品一茬接一茬地推出，深受游客喜爱。“我想要的是带得走的‘新疆特色’，不是哪里都能买到的东西。”从上海来的游客赵世阳说。

　　蒲雅雯的工作室现在有20多种非遗体验项目，剪纸、缠花、绒花……但掐丝珐琅，始终是这里的核心。她要求自己和团队老师既能上手操作，又能授课讲解。

　　“我们做体验，不只是让人动动手、过过瘾，最重要的是文化普及。”每一场体验活动前，老师们都会详细讲解掐丝珐琅的历史脉络、兴盛时期和制作工序。

　　当被问及未来的计划时，蒲雅雯说：“好的作品才能带给人不同的感受，才能真正传递非遗的温度。这门手艺我会一直做下去，也会一直传下去，让古老的掐丝珐琅，在新疆大地上绽放出更耀眼的光芒。”