文化中国行丨近百位艺术家为何把珍宝留在新疆——新疆美术馆2600余件藏品背后的故事

　　石榴云/新疆日报记者 宋海波

　　4月17日，在新疆美术馆的展厅里，满墙的速写手稿、泛黄的手记本与复原的画室场景构成独特的艺术装置，成为游客驻足的打卡地。正在这里举办的“思辨与重置——新疆美术馆2024年度收藏汇报展”和“生命的光絮——吴烈勇美术作品展”，不仅展现着艺术的魅力，更暗藏着一段关于文化传承的动人故事：近百位艺术家将2600余件视为“孩子”般的珍贵藏品永久留在新疆，让个人艺术生命与新疆文化记忆紧紧相连。

　　“从创作到收藏再到展出，是严谨的文化传承链条。”新疆美术馆典藏部（修复中心）主任殷杰的话语，揭开了藏品背后的专业历程。自2013年美术馆筹备起，系统性收藏工作便同步启动。在他看来，艺术家与美术馆是双向成就的关系——当作品被美术馆纳入典藏，既是对创作者艺术价值的终极认可，更是公共文化机构履行历史使命的重要方式。这种理念贯穿于每一次收藏实践：通过举办展览、学术研讨搭建长效沟通桥梁，以专业的保存方案与展示计划赢得艺术家信任，再经学术委员会对作品的艺术价值、历史意义、保存状况进行多维评审，确保每一件入藏作品都成为文化传承的“火种”。

　　新疆美术馆工作人员王张晓壮参与的杨尧龙作品收藏，历经十年长跑才终成“正果”。这位20世纪40年代扎根新疆的著名画家，其《迪化人民欢迎解放军》等作品是历史变迁的视觉见证。“由于杨尧龙先生已故，收藏工作需要与其子女反复沟通，同时还要梳理艺术家的创作历程。每一件作品，都可能隐藏着一段不为人知的故事，需要我们耐心地去探寻、去还原。”王张晓壮说。类似的抢救性收藏同样动人心魄：某版画艺术家的遗作曾被家人误作废品处理，经工作人员及时介入，30多幅濒危作品才得以“重生”。这些经历让王张晓壮深感，收藏不仅是文物征集，更是对艺术生命的守护。

　　当藏品带着岁月痕迹进入美术馆，修复工作便成为唤醒它们的关键环节。典藏部工作人员汤兆祥解释，油画修复堪称微观世界的“考古”——颜料的化学特性、画布的纤维结构、层层叠加的笔触肌理，都需要修复师以毫米级的精准操作去解读与还原。这种修复不是简单的“修旧如新”，而是通过保留创作痕迹、补全残缺部分，让作品的历史叙事与情感表达得以延续。正如那些曾在角落蒙尘的残损画作，经修复后重新获得与观众对话的机会，成为流动的艺术史教材。

　　在收藏与修复的过程中，团队还承担着另一份使命：打捞被时光淹没的艺术星辰。副馆长刘锐讲述了戴鹏荫的故事——这位最早在新疆从事专业创作的学院派画家，因文献缺失几乎被遗忘。通过走访新疆日报旧址、联系艺术圈后人，团队才拼凑出他与赵望云、鲁少飞等大家交往的轨迹。同样被重新发现的，还有吴烈勇、董振堂等老一辈艺术家，他们的创作生涯经亲友口述与史料考证逐渐清晰，为新疆美术史补上了重要拼图。这些鲜活的记忆不仅丰富了学术研究，更让美术馆成为活着的历史资料库。

　　如今，已有2100余件藏品完成建档立卡，每一件都拥有包含材料分析、修复记录、学术档案的“数字户口本”。当它们从库房走向展厅，便不再是静止的展品，而是带着创作背景、文化内涵与抢救故事的“讲述者”。正如馆长刘世清所言：“每一件作品背后都藏着动人的故事，当观众了解这些创作背后的历史背景、文化内涵和艺术家的情感寄托时，作品就真正‘活’了起来，成为连接过去与现在的文化使者。”